Invicto

S(C)em Intenções para Escrever...

  Não consegui encontrar melhor descrição para o que quero apresentar hoje para vocês, então vou tomar a liberdade de postar aqui o que o autor falou do próprio blog, 100 Intenções para Escrever:

" (100 Intenções para Escrever)²
 

Quem disse que um homem das exatas escreve ou gosta de escrever? Estou aqui para comprovar que não devemos nos aventurar por caminhos tão obscuros quanto o lado das humanas, tais como filosofia, letras e psicologia... Por isso, apresento, meu blog, sem intenções para escrever cem intenções para escrever..."

  O conteúdo do blog é bem bacana, traz asssuntos diversos, opiniões do autor e seus escritos. Aproveito para dizer que até o momento, e eu li o blog todo hehe, a história que mais gosto é Neoclith, o pirata!, que inclusive acho que é merecedora de uma continuação - leu isso, Cezar?!

  Então, convido a vocês para conhecerem o blog desse engenheiro que é criatividade pura, que realmente está rompendo com o rótulo de "o pessoal das exatas não escreve ou não gosta de escrever coisas bacanas e de alto teor criativo".

Visite e comprove o que eu penso
 http://historias100nocao.blogspot.com/



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Le Rêve

"A melhor coisa que você pode fazer  para cultivar a verdadeira sabedoria é praticar a consciência de que o mundo é um sonho."

(Paramahansa Yogananda)

(Imagem retirada do Site Google)

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

(Imagem retirada do Site Google)

  Resumindo, um belo e encantador filme francês! Uma fotografia luminosa e linda, um enredo doce e empolgante.

  O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, como o nome do título já sugere, conta a história da menina Amélia, uma criança que cresceu isolada das demais. Pai de Amélie, médico, constatou que a filha tinha uma anomalia no coração quando ainda menina, isso fez com que os pais de dela tivessem cuidados extremos com sua filha, privando-a de levar uma vida normal, como a de frequentar a escola.

  Amélie acaba sendo alfabetizada por sua mãe que era professora, até que por um acidente, esta morreu, deixando a vida da garota ainda mais solitária. E claro, os fatos de Amélie ser sozinha e da morte repentina e prematura da mãe influenciaram drasticamente no comportamento de garota.

  Em sua maioridade, ela resolve mudar-se para o subúrbio de um bairro parisiense onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia, no banheiro de seu apartamente, ela encontra uma caixinha com brinquedos e figurinhas que pertenceu a criança que outrora morava lá. Repentinamente, Amélie é levada pelo o impulso de entregar, anonimamente, a caixa a seu dono. Quando esse fato se sucede, percebe a felicidade que o dono tem ao reencontrar o antigo pertence, a garota, emocionada, resolve mudar sua forma de encarar a vida.

  Assim, Amélie decide, daquele dia em diante, realizar pequenos gestos a fim de ajudar, tornar as pessoas que a cercam mais felizes.  Com um novo sentido de vida, Amélie não só se torna mais feliz, mais completa, como também vive intensas ações e momentos quando seu destino, em uma de suas boas ações, acaba por se crusar com o do amor de sua vida.

 

Confira o Trailer, abaixo:

Três chances...

O amor tem sempre três chances.
Você teve três chances
de não ver a pessoa
que mudaria a sua vida,
mas, mesmo assim, você a viu.
Você teve três chances
de passar por ela
e não ver seu sorriso lindo,
mas, mesmo assim, você viu.
Você teve mais três chances
para não olhar quando ela passou,
mas, mesmo sendo sua sexta chance,
você a olhou.
Você teve três chances
de não tremer as pernas
quando ela falou com você,
mas você tremeu.
Nas três vezes.
Você teve três chances
para deixá-la ir,
mas, nas três chances,
você correu atrás dela.
Você teve três chances
de ter um futuro melhor,
mas você quis apenas ficar com ela.
Você teve três chances
de não chorar por ela,
mas, na verdade,
você chorou mais de três vezes.
Você teve três chances
de falar para ela,
mas você não conseguiu.
Mais três chances.
Quando você finalmente o fez,
você disse a ela
apenas três palavras:
Eu amo você.

(Caroline Buss)


Mais poemas?? Acesse: http://partede-mim.blogspot.com/

Cidade das Jóias

(Imagem retirada do site Google)

O Grito do Gamo

A seguir, um pedacinho do hino que São Patrício, famoso santo irlandês, cantava para clamar por força e proteção. Posteriormente, esse hino ficou conhecido como "O Grito do Gamo".


"Eu levanto-me hoje
Pelo poder do Céu:
A luz do Sol,
O brilho da Lua,
O esplendor do Fogo,
A rapidez do Raio,
A doçura do Vento,
A fundura do Mar,
A segurança da Terra,
A firmeza da Rocha."

Magia no Gelo

Uma arte sazonal? Poderíamos dizer que sim!
Mística, fantástica, inefável: as esculturas no gelo. Uma arte popular em países com inverno intenso, onde há neve. 
Cheias de magia, as esculturas podem ser encontradas como adornos em parques, em eventos (inclusive algumas marcas se apropriam delas como no media) e em festivais.
No caso dos festivais, são comuns em países como França, China e Japão. É uma pena que tenham tão curto tempo de vida quando expostas ao ar livre. Entretanto, existem museus de gelo, específicos para essa arte, onde o tempo de vida delas é bem maior.
No Brasil, existe em Campos do Jordão a  casa de gelo Naldecon - por fora, um iglu gigante, igualzinho a uma cabana de esquimó. Por dentro, esculturas, móveis e até uma pequena cafeteria feita de gelo.

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Lotus de seis pétalas...

(Imagem retirada do site Google)

O Fio do Tédio

(Exercício sem a vogal "a")

O fio do tédio
- Gume impune em desconsolo - 
fere o verso imerso em febre,
verte rios sobre o sono.

O fio do tédio
- Gume em pêndulo intenso - 
fende o tempo no relógio,
perde o senso no silêncio.

Esse fio se resume
no florete do destino:
mesmo o sonho perde o tino
sob o golpe desse gume.

Fio perverso
desferido no sol posto,
sulco fundo sob os olhos,
rubro insone do desgosto.

Frio fio
que o destino nos impõe,
este corte pelo meio,
pra ser um o que foi dois.

(Vaine Darde)

Mais poemas???? http://recantodasletras.uol.com.br/autor_textos.php?id=6879

A banda de um homem só

   Outra vez tinha falado para vocês que quando a gente não tem nada para fazer e resolve navegar sem rumo pela internet, encontramos coisas legais... Pois é, foi assim que conheci Mike Tompkins. 

   Quem é ele??

   Eu poderia dizer que ele é a banda de um homem só, literalmente. Sério, o garoto tem a genealidade e talento de fazer todos, eu disse TODOS, os sons dos instrumentos que tocam em uma canção. Tompkins é produtor musical, engenheiro de gravação e mixagem,  reside atualmente no Canada. Em 2009 resolveu produzir sons usando apenas a voz e a boca, digamos que ele resolveu fazer experiências sonoras... incríveis experiências sonoras! Em seu canal do Youtube ele posta seus vídeos com essas experiências... Uma delas é cover de “Teenage Dream” da Katy Perry , que na realidade é um mashup* com “Just the way you are” do Bruno Mars... confira no vídeo abaixo. Tompkins é mesmo genial, muito legal sua proposta, very good!

* utilização de outras obras, recortes dessas obras, mistura músicas de terceiro, criando uma nova composição a partir dessas.

Fundamento de si próprio...

(Imagem retirada do site Google)

KenDo ( 剣道, ) - O Caminho da Espada ---- (parte 1)

O caminho da espada...
o destino do guerreiro...
O guerreiro molda a espada,
a espada o guerreiro...
A luz da lua na lâmina da espada reflete,
incendeia a face do guerreiro, o espírito guerreiro...
Tremula em meus olhos nuances arquetípicas:
o guerreiro que vive em mim... do eu guerreiro.

(Michelle Buss)

 

  KenDo, "caminho da espada" em japonês é uma arte marcial moderna (gendai budo). O KenDo tem origem nas técnicas tradicionais de combate com espadas dos samurais do Japão feudal o Kenjutsu. É sabido que a espada, como armamento, no Japão, sempre teve grande valor e apreço. Lendas, mitos e uma mística aura envolvem essa arma que outrora era ofertada como tesouro divino aos templos ou então, recebidas como insígnia de nomeação de um chefe supremo de todos os exércitos.

   A história do Japão e a espada estão entrelaçadas, essa mística arma começa ganhar apreciação e grande uso por volta do ano 1350 d.C. Em 1467 d.C., por cerca de cem anos, o Japão passou por um período de guerras civis. Esse fato foi terreno fértil para o desenvolvimento das técnicas de espada que posteriormente ganharam nome de Kenjutsu (Ken - espada; jutsu - técnica) e deu origem a diversas escolas que se tornaram transmissoras desses conhecimentos - dentre as mais conhecidas são: Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu, Kageryu e Chujoryu.

  Mais tarde, no período Edo, mais precisamente em 1615 a.C, com a ascenção do período feudal, sistemas de classes foram instalados, e assim surgiu a classe guerreira. Nesse mesmo período o zen-budismo e do confucionismo tinham grande influência, proporcionando assim, a inclusão de elementos morais e espirituais nas técnicas de espada. Ou seja, os guerreiros começaram não apenas a refinar suas técnicas de luta, mas também seu lado espiritual, sua conduta moral, sua formação de valores tanto em campos de batalhas, como em suas vidas cotidianas. Nesse período, ainda, algumas escolas começaram a utilizar em seus treinamentos as espadas de bambu, dando contexto a um kendo primitivo, digamos assim.   Essas escolas também reforçavam questões morais e espirituais, marcando assim, o início da filosofia do caminho da espada.

  A evolução desta arte marcial ocorreu na era feudal, foi um reflexo de uma educação impecável do caminho da pena e da espada, o kendo acabou por se desenvolver visando a formação do ser humano e e assim, oportunizando o caminho do guerreiro. A extrema importância dessa arte perdurou por setecentos anos. Com a restauração Meiji, o Japão abriu portas para a modernização e outras culturas, deixando de lado a sua cultura tradicional. Logo após essa restauração a classe guerreira - dos samurais - foi extinta, as escolas foram proibidas, quase levando o KenDo a extinção.

  Entretanto, graças aos Deuses (ou melhor, aos Kamis, hehe), o KenDo volta ganhar seu valor, só que dessa vez, esse não é utilizado em campos de batalha, suas técnicas são aprimoradas para serem praticadas nas escolas como atividade extra-curricular (o que ainda acontece atualmente). Em 1895 é criada a Associação Dai Nippon Butokukai, congregando todas as escolas de KenDo que estabeleceu uma política de difusão e de desenvolvimento da orientação desta arte marcial.

Citamos, a seguir, alguns dos mestres que foram responsáveis pela unificação do KenDo (Kendo Renmei):

* Ono-ha Itto Ryu – Kagehisa;

* Shinto Munen Ryu – Watanabe Noboru, Shibae Umpachiro, Negishi Shigoro;

* Musashi Ryu – Mihashi Kanichiro;

* Jikishin Kage Ryu – Tokuno Kanshiro, Abe Morie;

* Kyoshin Mechi Ryu – Sakabe Daisaku.

  Mais tarde, com a derrota do Japão na Segunda Grande Guerra Mundial, o KenDo corre risco de extinção novamente por ser considerado, pelo Comando Supremo das Tropas Aliadas no Japão, uma manifestação do ultra-nacionalismo pré-guerra e também parte importante do treinamento militar durante a guerra.

  Entretanto, em meados de 1952, o kendo começou a ser revitalizado, graças a entrada em vigor do Tratado de Paz. Nesse mesmo ano, também, foi criada a Liga Nacional de Kendo.

  Mesmo tendo raízes antigas, sofrido em alguns períodos de sua história, a tradição do KenDo perdurou por séculos, adaptou-se aos novos tempos, adequando-se a sociedade moderna, gerando um KenDo de rosto novo, um KenDo contemporâneo que vislumbra o futuro e acompanha o presente sem jamais deixar de enaltecer seu passado.

Bem, então hoje trouxe para vocês um pouco da história do KenDo. Muito em breve estarei falando mais sobre essa arte marcial que é um verdadeiro caminho, filosofia de vida!

 

Referências:
http://www.cbkendo.esp.br/
http://www.kendo.pt/
http://www.nanbukan.com/


- Imagens retiradas do site Google

Se Soubesses

Se soubesses, se soubesses
do que causas no silêncio...
Do degelo das palavras
que escorre nos meus dedos
pra ser rio feito de verso
e inundar a solidão.

Se soubesses que em ti
toda rosa principia,
na ternura dos teus olhos,
com tristeza de ocaso;
que encantas minha insônia,
com prenúncios de aurora,
a fitar-me silenciosa
na ausência que me habita.

Se soubesses, se soubesses
que há fogo sobre o gelo
nessas noites de inverno
quando chegas na poesia...
que as estrelas dialogam
com tremores de cristal
refletindo teu olhar
na vidraça inconsolável...

Que a vida é uma mentira
que acredita nos teus olhos
Onde um anjo exilado
sinaliza primaveras.
E qualquer palavra tua
(Até mesmo teu silêncio.)
é a água que me salva
no deserto do poema.

Ah, se tu soubesses, se soubesses
que não há ilha por perto
se me faltas no naufrágio,
e que nada me socorre
quando a noite me apunhala
até a hora da manhã
Quando os sinos te declamam.

(Vaine Darde)


Mais poemas?! Acesse: http://recantodasletras.uol.com.br/autor_textos.php?id=6879

Nada além de cordas - Nuttin But Strings

   A música é realmente incrível! Além de mexer com sentimentos profundos, ter agregado ao seu corpo variadas mensagens, ser apreciada pelo mundo todo, independente do conteúdo de sua letra, a música ainda tem pontencialidade de se misturar, refazer-se, reinterpretar... e é isso que propõe Nuttin But Strings.

   Formada pelos irmãos Damien e Tourie Escobar, Nuttin But Strings, une o som sutil e apaixonante produzido pelos violinos ao ritmo dançante do Hip Hop, ou do melódico Soul e R’nB. Uma mescla de nuances únicas, singulares, exóticas, provocantes... O clássico dos violinos misturado a identidade do Hip Hop, nem uma, nem outra identidade se sobrepõe, pelo contrário, fazem um belo e exótico casamento.

   Mas quem são esses que tiveram ousadia para fazer tal combinação de estilos? Damien e Tourie cresceram nos subúrbios de New York. Aos oito anos de idade, Damien teve seu primeiro contato com o violino, e foi seu encanto pela música que levou Tourien seguir os passos do irmão. Tourien e Damien estudaram na renomada Juliard School of Music e na Bloomingdale School of Music. Participaram do America's Got Talent, os quais ficaram entre os finalistas, conquistando a admiração do público com seu talento e carisma.

   E foi, num dia desses, por acaso olhando America's Goto Talent que conheci eles e fiquei impressionada, emocionada com seu talento e ousadia!

  Segue então um vídeo com uma composição deles... espero que apreciem como eu!

Luce

"Até que o sol não brilhe, acendamos uma vela na escuridão."

Confúcio

Perambulação

(Imagem retirada do site Google)

Antípoda do amor

Não escrevo hoje com o intuito de fazer um tratado a respeito do assunto, muito menos julgamentos. Escrevo hoje guiada por uma reflexão que tive dia desses ao ver algumas pessoas, vamos dizer, "brigando".
Então, pergunto: o que é o ódio?!
Alguns me responderiam que é a raiva potencializada... 
Outros, diriam que ódio é antipatia, aversão ao extremo...  desgosto, rancor, inimizade...  o forte desejo de evitar ou destruir aquilo que gera repulsa...
Respondo então, ódio é tudo isso e mais... ódio é aquele sentimento impuro que sufoca cada célula do nosso corpo. Que não apenas faz mal ao odiado mas ao "odiador". O ódio nasce quando não temos controle sobre nossas emoções.... ele destrói praticamente tudo por onde passa... perdura mais que a raiva... o ódio parece ter uma aura de eternidade quando uma vez alimentado...
Está certo que somos humanos e que certas vezes nos irritamos, sentimos raiva (que por si já faz muito estrago), mas ódio!... é muito triste ver alguém sentir ódio, alimentá-lo.
E sabe que no fim, no fim eu concordo que é por ser oposto do amor que o ódio sofre... o ódio sofre...

Deixo um soneto do meu amigo e grande poeta Vaine Darde que ilustra esse titã que é o antípoda amor, o ódio: 

O Ódio


O ódio gasta a lentidão das horas
abrindo fendas no clamor das preces
E ri das dores onde a vida chora
e tanto fere que de si padece...

O ódio vive de morrer de fúria
cravando as unhas onde a calma sonha
e tanto goza a propalar injúrias
que sorve a raiva para beber peçonha.

O ódio fia cada nova teia
com toda mágoa que retém nas veias,
ferindo a paz para gozar a dor.

E tanto insano quanto corrosivo
embora finja ter outros motivos...
o ódio sofre por não ser amor.

(Vaine Darde)

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Um Mestre da Guitarra

    Quem nunca aqui ouviu falar de Steve Vai?!

    Está bem... Está bem... deve existir bastante gente que não o conheça, ou por não ter muito interesse no gênero de música fenomenal que ele toca, ou porque ainda não teve o prazer de conhecer seu trabalho.

    Bom, então, pensando naquelas pessoas que não tiveram o prazer de conhecer, ainda, seus trabalhos, vou falar um pouco sobre Steve.

    O que eu penso sobre Steve Vai? Sensacional... para falar a verdade, quando escuto as músicas que ele toca, ou vejo um vídeo dele no Youtube tocando, fico sem palavras... parece que a mente silencia por uns instantes, abestalhada com tamanho talento. Não é por nada que esse estadunidense de cinquenta anos de idade já conquistou um Grammy, né? Claro, claro, nem sempre os artistas que ganham um prêmio desses são bons de verdade, sei que existe muita gente boa que não recebe devido reconhecimento por seu talento. Mas no caso de Steve, poxa, ele é mesmo um talento único!

    Steve toca sua guitarra com tanta paixão! Parece que guitarra e instrumentista são um só! Acredito que o músico que consiga chegar a esse estado pode ser verdadeiramente chamado de  gênio musical! Coisa que poucos conseguem...

    Mas falando rapidamente da carreria desse fenômeno, Steve, com 12 anos dediciu aprender tocar guitarra. Sabe quem foi o professor dele? Joe Satriani! (estava mal de professor a criança, ein?! hehe). Steve absorveu influências de muitos guitarristas, como Jeff Beck e o guitarrista de fusion Allan Holdsworth. Indiscutivelmente, o rock corre nas veias desse instrumentista, entretanto, em suas composições próprias, Steve busca uma temática mais esotérica. Em se tratando de estilo de tocar, o seu é bastante peculiar e teatral, uma explosão de gestos, de emoção.

    Um fato interessante, e eu diria louvável também, admirável, é o compromisso de Steve com o ato de estudar e praticar. Steve afirmou em vários textos e a várias revistas especializadas em guitarra que pratica cerca de oito horas por dia – hábito adquirido nos seus primeiros anos de faculdade  – tornando-o mais grandioso, porque não basta apenas ter o talento bruto, é preciso buscar por refinamento, isso que torna o artista tão singular.

Buenas, abaixo, vou deixar para vocês um vídeo com Steve tocando! Boa apreciação!

Poesia Pura

    Hoje quero apresentar a vocês um grande amigo, compositor e poeta, Vaine Darde!

    Natural de Urugauaina, Rio Grande do Sul. Em 1978, Vaine Darde, ao ser premiado no concurso Apesul Correio do Povo Revelação Literária, deu iníciou a sua brilhante carreira como compositor e poeta.

    Na década de 80, Vaine torna-se conhecido em todo Brasil com a composição Vanerão Sambado, uma parceira com Gaúcho da Fronteia, a qual rendeu disco de ouro e platina. Logo depois, mais uma parceria com o Gaúcho da Fronteira rendeu bons frutos ao ser regravada pelo grupo Engenheiros do Hawai, Herdeiro da Pampa Pobre.

    Por dois anos consecutivos, o autor foi brindado com o troféu Vitória concedido pela Secretaria da Cultura. Em 2004 conquista o troféu Clave do Sul como melhor letrista dos festivais.

    Atualmente, tem mais de 800 músicas gravadas por artistas gaúchos e de outros estados, entre eles duplas sertanejas, e ocupa o posto de um dos compositores mais premiados do nosso Estado.

    Vaine possui, em parceira com a Usa Discos,  uma coletânea de sua obra gravada em discografia que inclui doze autores consagrados, a qual foi intitulada Autores do Sul. Seus poemas e sonetos estão presentes em diversas antologias. Seus escritos tem um grande teor de sensibilidade, um alto grau poético, uma habilidade única de transpor o leitor aos cenários que permeiam seus versos. Uma flor, um gesto, um objeto, tudo pode ser poesia aos olhos de Vaine que tem o dom e a maestria de traduzir em palavras sua mais profunda emoção.

Abaixo um soneto de Vaine Darde:


A Sede

A sede é louca, pois, na falta d`água,
bebe a saudade que guardou da fonte
e colhe orvalho pra sorver a noite
e tanto sofre que se afoga em mágoa.

A sede sede seu sabor às uvas
em tardes mansas com aragem fresca.
Mas chora ausências quando vem a seca,
vertendo o pranto pra fazer a chuva.

A sede é seda no esplendor da rosa
e se dá toda nas feições mimosas
da ninfa aflita que a paixão consome.

E, sendo d`água, não aceita logro
e, sendo seca, se rebela em fogo
e vira fúria na aflição dos homens.

    Também, segue abaixo a música "Muro", poesia de Vaine Darde e música de Jairo Lambari Fernades. Pena que a qualidade do vídeo não é das melhores porque essa música é simplesmente linda!

Por fim, para aqueles que se interessaram no trabalho desse grande poeta, convido que visitem sua página no Recanto das Letras. Valei muito à pena!

http://recantodasletras.uol.com.br/autor_textos.php?id=6879

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Questões

O mundo quer mais filhos, artes ou árvores?
É paz esse vazio entre as guerras?

A criatividade da criança é a mesma do fundo do mar?
E porque a mesma vai se perdendo quando ela entra na escolinha?

Foi nesta década que terminaram de sumir as luzes dos olhares?
Sabe mais quem se assemelha a um doutor ou a uma paineira?

O que é justo? Morar na Lua?
Quando terei minha própria árvore?

Que droga me torna pior: o capital, o social ou o meio acadêmico?
Por que eles não amoedam o Tempo também?



(Alberto Ritter Tusi)

Mais poemas?! http://umamacanalua.blogspot.com/

Concerto para Guitarra ao Mar

                                          Então, mais uma revelação na literatura gaúcha! Concerto para Guitarra ao Mar é o terceiro livro do escritor Cassio Grinberg. O que dizer desse livro? Muito bom! Não apenas por ser bem escrito, mas também, porque é um livro que nos prende, nos faz mergulhar por sua trama. Grinberg tem o dom de descrever seus cenários de tal forma que nos dá a sensação de estarmos realmente passando pelos locais de seu enrendo.

      E a trama, o que se passa?!
     No atraente e sedutor cenário londrino, um jornalista de tablóide inglês investiga a morte de um menino em um renomado hospital. Paulatinamente a essa chocante investigação, recebe uma misteriosa pasta... Diversos contratempos são postos em jogo. A crescente tensão começa, sinuosamente, entrar em cena... Até chegar no ápice em seu desfecho.

Que segredos guarda a pasta misteriosa? Convido vocês a descobrirem!

BÚSSOLA

Foi um desígnio dos astros?
A fúria louca do sortilégio dos zodíacos?
Ou, a contrariedade dos signos da mandala da vida,
Que gira doida, feito bússola, nas mãos do tempo?…
Não sei, não sei…
Quando acordei, era um outro ontem.
E a numerologia estava perdida
Em calcular o destino,
Esse meu destino que me virou as costas e disse:
- Vai.
Mas vai aonde?
Nem as estrelas querem me revelar a rosa-dos-ventos…
Minha rosa-dos-ventos, onde foi?
Será que esqueci em alguma visita ao passado?
Ou, nos meus desvarios em arrebol?…
Meu coração é uma vela que não se apaga…
Que me acorda do sono dos submersos…
E como o milagre ao andante perdido na estrada,
Grita resignado: tua bússola sou eu!


(Michelle C. Buss) 

Mais Poemas? http://eadrom.wordpress.com/


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Inmigrantes

"Un graffiti en mi interior

Me dice que mañana es hoy"

    O trecho acima é da letra da música "Graffiti" da banda Inmigrantes. O que você sabe sobre essa banda? Muito? Pouco? Nada? Os irmãos gêmeos Carlos e Pablo Silberberg mudaram o cenário argentino em se tratando de tradição de bandas de rock, sabemos que Argentina não tem uma história sólida nesse contexto musical. A banda Inmigrantes em pouco tempo tornou-se ícone do Indie-Pop-Rock em seu país e suas músicas tornarem-se conhecidas por muitos outros países da América Latina, inclusive Brasil.

    Nascidos em Buenos Aires, Argentina, Carlos e Pablo Silberberg, desde muito cedo, especificamente, seis anos de idade, começaram a estudar música. Pablo toca violão, guitarra, piano e baixo e Carlos toca guitarra e bateria.

    A história de Inmigrantes não nasceu da noite para o dia. Antes mesmo de os dois se juntarem, ambos fizeram sucesso em outros conjuntos, Pablo tinha uma banda chamada “Mambrú” e Carlos fazia parte da “Gamberro”. Somento no ano de 2006 que os dois resolveram dar início a Inmigrantes.

    "Turista En El Paraíso" foi lançado em setembro de 2006 na Argentina (seu primeiro cd), em início de 2007, o mesmo foi exportando para outros países, como Brasil. Sua música Graffiti foi uma das que se tornou mais conhecidas. A maioria das letras e músicas são compostas por Carlos e Pablo.

    Abaixo disponibilizo a todos um vídeo com a conhecidíssima Graffiti, música que gosto muito!

Certezas

(Imagem retirata do site Google)

"Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para alguna persona tú eres el mundo."

Gabriel García Márquez

Confins de Borges

Então, já que meus amigos e artistas Reiffer e Alberto Ritter elegeram hoje o dia de enaltecer aquele que foi um grande escritor, Jorge Luis Borges, aqui, também faço minha homenagem.

Natural de Buenos Aires, Argentina, Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de Agosto de 1899 — Genebra, 14 de Junho de 1986), foi um escritor, poeta, tradutor, crítico e ensaísta.

Em 1921, Borges começou a publicar seus poemas e ensaios em revistas literárias surrealistas. Um talento nato e sem igual, seus trabalhos tiveram repercurssão mundial, foram traduzidos e publicados em mais de vinte e cinco idiomas, sendo extensamente no Estados Unidos e Europa. Borges era fluente em várias línguas.

Em suas obras, a filosofia, a metafísica, a teologia, a mitologia e também a cultura dos Pampas argentinos são profundamente trabalhadas, são os cenários, temáticas que permeiam seus escritos. Algumas de suas influências são: Dante Alighieri, Franz Kafka, C. S. Lewis, G. K. Chesterton...

Abaixo um dos poemas de sua extensa e intensa obra:


Cosmogonia

Nem treva nem caos. A treva

Requer olhos que veem, como o som.
E o silêncio requer o ouvido,
O espelho, a forma que o povoa.
Nem o espaço nem o tempo. Nem sequer
Uma divindade que premedita
O silêncio anterior à primeira
Noite do tempo, que será infinita.
O grande rio de Heráclito o Escuro
Seu irrevogável curso não há empreendido,
Que do passado flui para o futuro,
Que do esquecimento flui para o esquecimento.
Algo que já padece. Algo que implora.
Depois a história universal. Agora.

(Tradução de Héctor Zanetti)

Não poderia deixar de acrescentar aqui a canção "No Universo de Borges" . Sendo o poema de autoria de Vaine Darde, música de Lenin Nuñes e interpretação Chico Saratt. "No Universo de Borges" foi uma das vencedoras da 17ª Moenda da Canção de Santo Antônio da Patrulha/RS, uma homenagem aquele que foi e que é um ícone na literatura do mundo inteiro.

NO UNIVERSO DE BORGES

Em todo espelho me vejo
Um labirinto de Borges
Quando me encontro e me perco
No que me prende e me foge
Porque nao olho pra dentro
Igual ao olhos de Borges

Meu canto escorre pra fora
Numa ampulheta quebrada
Apenas canta o que chora
Ferido na propria espada
Vendo o ciclo da espora
Na pampa desconsolada

Pois nos porões da memoria
Por não ter chave, não entro
Meus olhos de olhar pra fora
Não sabem olhar pra dentro

A face que me revela
Na face lisa do vidro
Me faz prisioneiro dela
Num estranho refletido
O mundo externo é uma cela
Onde me encontro detido

Eu vivo fora de mim
E cada verso que foge
Se perde pelos confins
Nas setas do meu alforge

Eu sou o inverso de mim
No universo de Borges 

Abaixo o vídeo ao vivo de "No Universo de Borges". É uma pena que a qualidade desse vídeo não é das melhores, impossibilitando assim de apreciar na íntegra essa bela canção.

O Muro

O muro imposto à minha infância livre

fez-me cativo num viver liberto,

prendendo os sonhos que na infância eu tive,

tornando longe o que morava perto.

Eu tinha um mundo no quintal de casa:

angicos, salsos e melões maduros...

só me faltava descobrir as asas

pra ter coragem de pular o muro.

Agora eu sei que tinha o céu aberto

e que, no pátio, era mais liberto

pois era livre pra poder sonhar...

E quem diria que no meu futuro

todo o passado pularia o muro

para a poesia me fazer voar.

Vaine Darde

Para mais poemas: http://recantodasletras.uol.com.br/autor_textos.php?id=6879