terça-feira, 27 de dezembro de 2011

Apaisanado


Creio que a primeira vez que acessei o blog Apaisanado foi por meados de 2005. Demorou um pouquinho para eu conhecê-lo... afinal, o blog foi criado por Lauro Faccin em 2003, com o propósito de difundir a beleza e a cultura gaúcha através de versos (retirados de músicas nativistas) e imagens campeiras.
Segundo o criador do blog, a temática se manteve assim, até meados de 2004 onde então, com auxílio das irmãs Luciana e Eliana Mertins, o Apaisanado ganhou sangue novo, direcionando-se para a divulgação da cultura do Rio Grande do Sul.
Apaisanado foi pioneiro no seu quesito. Atualmente, é um dos blogs mais reconhecidos da rede no que se refere a dissiminação da cultura gaúcha, contando com mais de 14 mil visitas por mensais e servindo de referência para outros espaços virtuais que seguem o mesmo aspecto.
Valorizando o trabalho de Apaisanado é que em 2009, o blog foi agraciado com o Troféu João da Cultura e Tradição Gaúcha, em Canoas.

"Acredito que nesses quases 10 anos o Apaisanado, além de ser pioneiro no ramo, cumpriu sua principal meta, difundindo a cultura gaúcha num meio até então pouco explorado, aliando a constante busca por conhecimento cultural". (Lauro Faccin)

E concordo plenamente com as palavras de Lauro!



http://www.apaisanado.blogger.com.br/



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segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Gato de Botas 3D


Tudo bem, eu confesso! Eu gosto de assistir alguns filmes infantis, sim... Por esse e por outros motivos é que eu não pude deixar de ir assistir Gato de Botas 3D!
Esse é o primeiro filme solo de um personagem da franquia Shrek. E narra a história da infância e juventude do Gato de Botas.
O visual do filme é fenomenal, nota dez para direção de arte e o traço dos personagem. A atmosfera é meio latina, com mistura de Zorro e também faroeste. A trilha sonora também é ótima e sustenta muito bem as passagens da história.
O enredo é divertidíssimo. O Gato de Botas vive uma trama de aventura, traição e duelos. Assim como em Shrek, há referências a contos de fadas, como o de 'João e o Pé de Feijão'.
Quanto ao 3D, não há muitos objetos saltando em frente a tela, mas a profundidade é bastante trabalhada, valorizado o traço dos personagens.
É um filme de ritmo envolvente, feito para todas as idades!





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sábado, 24 de dezembro de 2011

Sentidos


É Natal... uma data conhecida pelo mundo todo e uma comemoração que transpôs as barreiras do cristianismo para ser celebrada por muitas culturas, muitos motivos e crenças.
Longe de querer fazer qualquer filosofia, pergunto-me: “Afinal, atualmente, qual é o sentido dessa data?”
O tempo mudou, as pessoas são diferentes, os costumes são outros, interagimos com o mundo de outra maneira. Estamos mais centrados na nossa vidinha e nas preocupações que nós criamos: futuro, dinheiro, status, segurança...
Carregamos esse peso nas costas durante o ano todo até mesmo na festiva data do Natal, pregada por tantos como a oportunidade de se reunir e celebrar com quem amamos.
Mas aí vem todo o ritual capitalista de presentes, os fartos banquetes, a bebida demasiada, as conversas jogadas fora... E o tão esperado momento de confraternização e reflexão, onde fica?! Afinal, você achou tempo nisso tudo para pensar como foi seu ano? Ou melhor, quem foi você esse ano?
Você foi uma pessoa honesta? Você realizou seus desejos com integridade? Estendeu a mão a quem precisava? Coabitou com as demais pessoas do seu universo? Você teve tempo de agradecer todas suas conquistas ou o simples fato de estar respirado?
Você celebrou a simplicidade das flores que despertam na primavera ou a grandeza das cores que se misturam harmonicamente em cada pôr-do-sol?
Choveu, nublou, saiu sol, fez frio e calor... Você teve tempo de se permitir sentir e observar tudo isso? Ou você deixou que seu ano escapasse pelas suas mãos e sua cabeça só se voltasse a uma lista absurdamente gigante de preocupações?
Não, não precisa me responder nada! Apenas sugiro que agora, longe de qualquer culto, de qualquer religião, você aproveite essa data, esse momento de parada para comungar consigo mesmo. Para perceber o quanto a vida lhe foi generosa até agora e o quanto ela ainda será! 
Fale baixinho para a vida o quanto você está grato... e se seu ano não foi bom, quem sabe está na hora de rever sua forma de encarar o mundo... todas as repostas estão dentro da gente, basta apenas que silenciemos nosso mente para ouvir o que nosso coração tem a dizer... A força que modifica nosso destino não vem de fora, mas de dentro de cada um.
Sem julgamentos, sem máscaras, sem nada. Apenas reserve cinco minutinhos desse seu Natal. Tenha um encontro de apenas cinco minutos com sua essência - beija-a em seu rosto; peça perdão pelos erros cometidos; peça força e luz para os passos que ainda serão dados...
O mundo se transforma, nossos hábitos são outros, somos diferentes... o Natal também é... assim como seu significado... E cada qual o encara da maneira que o melhor convém...
Pessoalmente, o sentido do Natal para mim, ao longo de minha jornada, se renovou, transformou. Natal é momento de celebrar nossas vidas, de agradecer o que somos, de refletir o que aprendemos e o que erramos e, acima de tudo, após isso, de transmutar, tal qual a lótus que floresce pura em meio ao lodo.



(Michelle Buss)




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sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

Arte na Ponta do Lápis - Dalton Getty

Lápis, instrumento utilizado para escrita ou desenho. Todos sabemos disso! O artista Dalton Getty também sabe... porém, Getty também conhece a possibilidade de transformar esse instrumento em objeto de arte.
Getty cria esculturas em miniaturas na ponta dos lápis. O trabalho é árduo e lento e necessita de muita luz. Dependendo da escultura, o tempo de concretização pode durar meses ou até mesmo 2,5 anos!
Além do seu imenso talento, o artista americano usa apenas uma lâmina e uma agulha de costura para desenvolver suas obras.
É um trabalho de uma precisão impecável. Uma pequena grande arte...













(Imagens retiradas do site Google)


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quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

A Vida é Bonita, mas Pode Ser Linda - O Boticário


Muitas pessoas já devem ter assistido esse comercial, creio eu. Mas eu não poderia deixar de escrever sobre ele aqui, porque é simplesmente tocante!
Depois de 34 anos, a empresa O Boticário decidiu renovar, inovar mudando sua logomarca e adotando a assinatura: "A Vida é Bonita, mas Pode ser Linda." Também trocou a antiga cor verde por uma combinação de cores e formas mais modernas e despojadas.
O VT publicitário tem um enredo interessante e emocionante. Ele faz com que o público em foco sinta afinidade pela personagem e consiga se ver na mesma situação pela qual essa está passando.
O comercial possibilita a criação de laços entre a marca e o público, afinal, não se está vendendo um produto, mas criando conexões emocionais, um conceito, um estilo de vida.
Foi acertada a escolha por uma mulher comum que relembra o passado e celebra suas conquistas, isso torna o enredo tocante e faz com que muitas mulheres se identifiquem. É mostrado que todas nós podemos chegar aonde quer que desejamos em nossa vida, ainda mais, chegar lindas!
Vale à pena conferir!



(Imagem retirada do site Google)
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quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Trilogia Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres


Os Homens que Não Amavam as Mulheres é o primeiro tomo da trilogia Millennium, escrita pelo suéco Stieg Larsson.
Romance policial de um enredo eletrizante, Os Homens que Não Amavam as Mulheres passa-se na vizinhança de Hedestad, Suécia.
Após o misterioso desaparecimento de Harriet Vanger, jovem herdeira de um império industrial, Henrik Vanger, patriarca do clã, continua a receber, a cada ano, uma flor emoldurada - o mesmo presente que Harriet lhe dava, até sumir. 
Quase quarenta anos após o episódio de Harriet, Henrik está disposto a descobrir, definitivamente, quem assassinou sua adorada sobrinha. Para isso ele contrata o jornalista Mikael Blomkvist para conduzir uma investigação particular.
Auxiliado pela genial e traumática Lisbeth Salander, uma hacker sedenta pela busca de dados, Mikael descobre o emaranhado de segredos e  malignidade que os Vanger ocultam.
Larsson engendra uma trama irresistível. É o tipo de livro que a gente começa a ler e não quer mais parar. Faz o coração bater mais rápido e as mãos suarem frio. Não é por acaso que sua trilogia transformou-se em um tremendo fenômeno mundial de vendas.
Eu li esse livro em apenas um dia! Seria impossível dormir tranquilamente sem antes saber o desvelar dos fatos... é intrigante, instigante, emocionante.
A gente se perde no universo sombrio do livro e acompanha lado a lado os protagonistas na busca de uma luz!


"O alvoroço em torno do romance é plenamente justificado. Seu desempenho é excelente em todos os quesitos - personagem, história, atmosfera." - The Times

"O jornalista e a hacker são criações geniais. Um romance surpreendente, cheio de paixão e sutil perspicácia ao retratar mentes corruptas e degeneradas." - The Observer 


segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Um Blogue de Fúria

Desenho de Jorge de Lima.

Fazia bastante tempo que não escrevia sobre blogs ou espaços virtuais que acho interessante. Quando gosto muito de algo, satisfaço-me em compartilhar.
Há algum tempo venho acompanhando de perto Um Blogue de Fúria. Espaço virtual onde Jorge de Lima compartilha seus escritos e seus desenhos.
"Hoje penso que descobri que era capaz de escrever textos não técnicos e não gostaria de  vê-los guardados até o esquecimento numa gaveta...", apontou Jorge de Lima.
Ainda bem mesmo que ele tomou tal decisão! Todas as vezes que tenho o prazer de visitar Um Blogue de Fúria, deleito-me ou com as imagens criativas, por vezes oníricas; ou com escritos, muitas vezes poemas.
É encantador observar a forma com que Jorge de Lima manipula as palavras. Todo o universo ao ser redor, tudo que lhe toca profundamente é transformado, materializado em palavras. Palavras que tem cor e uma textura mágica.


Lago de Carpas

Vermelho e  branco
Laranja e negro
se fundem ao espelho
em lenta dança
de barbatanas e guelras
de um sonho desfeito
no meu Lago de Carpas
(Jorge de Lima)




Gostou?! Então, acesse:
http://umblogdefuria.blogspot.com/


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domingo, 18 de dezembro de 2011

Transcendendo Horizontes: Pirisca Grecco


Pirisca Grecco é um cantor, compositor e instrumentista brasileiro, natural de Uruguaiana, Rio Grande do Sul.
É considerado o líder de uma geração de artistas que trazem novo sangue e contexto criativo para o cenário da música regional do Rio Grande do Sul.
Desde muito jovem a música se fez presente em sua vida. De mente, coração e ouvidos abertos, sem qualquer preconceito, buscou conhecer inúmeros gêneros musicais, como o folclore latino-americano, a música nativista do Rio Grande do Sul, pop-rock, MPB, entre outros. Essa experiência não só enriqueceu seus conhecimentos como, sem sombra de dúvidas, foi contribuinte para a formação de sua identidade musical.
Vencedor de diversos festivais, como Coxilha Nativista, Califórnia da Canção Nativa, Moenda da Canção, a voz de Pirisca é reconhecida pelos apreciadores da música nativa do RS. Foi vencedor duas vezes do Prêmio Açorianos, premiação ao melhor músico/intérprete do estado do Rio Grande do Sul.
Minha opinião sobre o trabalho de Pirisca é só elogios. Primeiro porque tive o grande prazer de conhecê-lo e perceber que pessoa maravilhosa que ele é. Depois porque eu simplesmente adoro o timbre de sua voz. Ouvir Pirisca cantar é um experiência e tanto, porque ele é pura emoção. A gente pode sentir a energia da música inudando nossa alma. 
Adoro suas canções e os arranjos musicais. Suas composições tem a imaculada essência do universo campeiro vestida com elementos melódicos de outras culturas, um tempero musical que só Pirisca Grecco sabe fazer tão bem! É a música regional gaúcha transcendendo horizontes...




Gostou?! Então, acesse: 
http://www.pirisca.com/



(Imagem retirada do site Google)
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sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Show do Grupo Voz no Kabul - 18 de Dezembro



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quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

O DIA QUE FICOU PARA SEMPRE

Como a fluidez do brilho da lua
Que escorre por minhas mãos.
Ao som orquestral de grilos
No além da janela,
No além do vento que transpõe cortinas.
O verbo que foge dos lábios
Para pulsar febril nos olhos.
Prendo em fração de instantes
As tuas cores na minha memória,
Teu gosto se mistura ao tato dos meus lábios.
E me sinto viva,
E me sinto tua…
O perfume de jasmins da noite confunde-se,
Confunde-me ao teu cheiro.

Apenas hoje permito-me…
Envolvida por teu abraço.
Na sideral confluência de emoções
Que agitam meu ser,
Das salas de minha alma
Ao céu de minha boca.

O depois é um tempo que não existe…
E o medo não tem espaço,
No espaço que nos interliga,
De nossos corpos, lado a lado,
Acolhidos pela maciez da relva.

Constelam-se anseios em mim.
A noite sussurra canções
De línguas que nunca antes ouvi.
Fecho meus olhos,
Entrego as horas a eternidade,
Ao teu lado até que as estrelas brilhem mais forte,
Deste dia que ficou para sempre.

(Michelle C. Buss)


Para mais poemas, acesse: http://eadrom.wordpress.com/


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quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

A Princesa Tecelã e o Pastor dos Rebanhos



Criada há 4 mil anos e inspiradas nas estrelas Vega (Orihime)  e Altaria (Altair), a lenda conta a história do amor eterno da Princesa Tecelã e do Pastor de Rebanhos.

"Era uma vez, uma única vez na história,no tempo da formação do Universo.O Soberano Celestial(Ten no Ô) ainda estava atarefado em confeccionar estrelas e dependurá-las no firmamento,para brilhar durante a noite.Também as nuvens ainda estavam sendo tecidas e,esta tarefa cabia a bela filha do Soberano Celestial,a princesa Tanabata Tsume.Ela sabia como ninguém,fazer as mais tênues tramas de tecido e justamente por isso,era conhecida como Orihime,a princesa tecelã.
Dia após dia,ela trabalhava sem parar em seu teas.Dele saiam tecidos tão leves e diáfanos,tão finos e maleáveis,que seu pai os pendurava no céu entre as estrelas,por vezes deixando-os cair em pregas até quase tocarem a Terra.Hoje damos a estes tecidos o nome de nuvem,névoa e cortina de nevoeiro,conforme a densidade.
Inteiramente absorvido pela tarefa de formar o céu,o Soberano Celestial orgulhava-se muito da habilidade da filha e a ajuda de Orihime era muito valiosa.Porém um dia,ele percebeu que a Princesa Tecelã estava pálida.E disse:
_ Filha,tens trabalhado tanto que bem mereces um pouco de descanso.Hoje está dispensada de tecer,e pode folgar o dia inteiro.Aproveite para visitar o Amanogawa.Mas não se esqueça de voltar ao trabalho amanhã,pois ainda necessito de delicadas cortinas de nevoriro para as manhãs de primavera,e porção de nuvens brancas para o verão.
Orihimi sentiu-se muito feliz.Há muito tempo desejava caminhar descalça em Amanogawa - o rio celeste,conhecido no sul da margem oposta(brasil) como Via Láctea, e divertiu-se despreocupadamente.Mas até então não lhe sobrava tempo para isso.
A Princesa Tecelã,vestiu seu mais belo kimonoe, correu dançando por entre as estelas do Rio Celeste.No meio da Via Láctea avistou,no meio da correnteza estrelar,um belo jovem com chapéu de caipira,banhando um boi.
-Quem é você,ó bela donzela? -Perguntou o jovem vaqueiro.
- Sou a estrela Tanabata Tsume,filha de Ten o Ô,o Soberano Celestial,mas me chama de Orihime,a Princesa Tecelã,respondeu ela.Também sou conhecida no Hemisfério Sul da Via Láctea com o nome de estrela Vegas.
_ Meu nome estrelar é Altair,o vaqueiro,mas no Extremo Oriente da Via Láctea me chamam de Hikoboshi - se apresentou o pastor de gado.
Daquele encontro casual começou a brotar um sentimento de felicidade,nunca antes sentido por Orihime. Os jovens se divertiram muito,brincando de pega-pega,rindo e correndo no Rio Celeste.Depois a convite do Vaqueiro,Orihime concordou em visitar a casa dele.
Hikoboshi ajudou a princesa montar no boi, e conduziu-a através da Via Láctea em direção ao Hemisfério Sul,seu lar. Lá chegando,se divertiram muito,dançando juntos no prato celeste.Tamanha era a felicidade da princesa que esqueceu completamente as recomendações do pai, e os dias se passaram.
Preocupado com a demora da filha,o Soberano Celestial ficou desesperado.Chamou uma garça e mandou fazer uma busca ,encarregando-a de dizer a princesa que voltasse o mais depressa possível ao Palácio Celeste.A garça avistou a princesa dançando na margem oposta da Via Láctea,e deu-lhe o recado.Porém,Orihime,estava tão feliz,divertindo-se como nunca que não deu ouvidos ao pássaro mensageiro.
Cansado de esperar e muito zangado pela desobediência da filha,o Soberano Celeste foi buscá-la pessoalmente:
_Não destes ouvidos as minhas palavras!- disse o deus do espaço celeste - olha o céu!Ainda falta muito trabalho a ser feito,e ficas aí com namoricos,quando precisamos de nuvens,névoas e cortinas de nevoeiro.Portanto,não poderei mais dispensá-la do trabalho.Tens que voltar ao palácio e continuar a tecer.
E o Soberano Celeste despejou grande volume de água estrelar no Rio Celeste.Então a Via Láctea que era um lago porém raso que se podia atravessar a pé,foi transformado em um rio caudaloso,tantas eram as águas de estrelas que a divinddade celeste havia despejado.
Como a princesa Tanabata e o vaqueiro Altair moravam em margens opostas do Rio Celeste,ou seja, hemisférios opostos da Via Láctea,não havia meio de se encontrarem mesmo às escondidas.Portanto a princesa voltou melancolicamente junto ao tear no Palácio celestePorém,sentia-se tão solitária, e com tanta saudade de Altair,que não conseguia mais tecer.Ficava apenas sentada e chorando incessantemente.Ela havia descoberto que era mais feliz no pobre casebre rural do vaqueiro do que no suntuoso palácio de seu divino pai.
No hemisfério sul,a estrela Vaqueiro Altair,também morria de saudades e passava o dia tocando a sua sanfona e cantando:
Olé,mulher rendeira,Olé,mulher rendá...Tu me ensina a fazer renda,que eu te ensino a namorar...
O vento levava a canção até ao Palácio Celeste,que aumentava a saudade da princesa.De tanto chorar,as nuvens que restavam no céu,desmancharam em forma de lágrimas e depencaram na terra em forma de chuva,
O Soberano Celestial ficou desesperado porque com o volume de chuva caindo,iniciaram-se as inundações na Terra,enquanto que no céu as nuvens foram desaparecendo.Então ele procurou afilha e disse:
_Por favor,minha princesinha,pare de chorar.Necessitamos tanto de nuvens,névoa e cortinas de nevoeiro para manter o equilíbrio da natureza.Por outro lado, se você continuar chorando vai causar um dilúvio universal,e não restará um só vivente na terra para contar a história.Vamos fazer um acordo e acabar com essa greve.Você volta a tecer com diligência e eu te concedo um dia livre por ano para ver o vaqueiro celeste.
Tais palavras devolveram a alegria à princesa,e ela retornou com entusiasmo ao trabalho.E desde então nunca mais parou de tecer.
Mesmo sabendo que no futuro a princesa poderia requerer mais dias de folga,o Soberano Celeste cumpriu fielmente sua promessa.Uma vez por ano,na semana dos imigrantes japoneses,ele envia mil garças(senba tsuru) para o rio Celeste.Com suas asas,elas formam uma ponte sobre as águas estrelares profundas.
Trajando um rico kimono,Orihime atravessa a ponte das Mil Garças e corre alegremente para a margem oposta ao encontro do seu amor Altair,o fiel vaqueiro,que a aguarda ansiosamente.
Ambos se sentem radiantes por poderem ficar juntos durante um dia e uma noite.Dizem que um dia estrelar equivale a uma eternidade terrestre.Por isso o amor dos dois é eterno....."

(Texto de Cláudio Seto, retirado do blog Retalhos)


Inspirado nessa história de amor é que surgiu Tanabata Matsuri ou Festival das Estrelas, comemorado pelos japoneses no sétimo dia do mês sete. Tal celebração teve início na Côrte Imperial do Japão cerca de 1.500 anos e em 1603 converteu-se em feriado nacional. Neste dia festejam o encontro anual da Princesa Tecelã e do Pastor de Rebanhos.
O significado do dia sete no mês sete vem dos costumes Okinawa (província mais ao Sul do Japão) que, assim como a Cultura Maia, consideram a existência de uma relação entre a Lua e o Sol e observam a diferença de um dia entre estes dois calendários:
- A Lua gira em torna da Terra a cada ano 13 vezes em um ciclo de 28 dias, completando um ciclo anual de 364 dias, que dividindo por sete é igual a 52 semanas.
- A Terra gira em torno do Sol num ciclo que se completa em aproximadamente 365 dias.
- A diferena entre estes ciclos do Sol (365 dias) e da Lua (364 dias) corresponde a 1 dia 'neutro'. Dessa forma, o ano teria 52 semanas mais um dia 'branco', ou seja, o Tanabata, sétimo dia do mês sete do calendário lunar!
Abaixo uma canção folclórica do Tanabata ensinada para as crianças:

 As folhas do bambu, murmuram, murmuram,
   balançam as pontas.
   As estrelas brilham, brilham,
   grãos de areia de ouro e prata.
 
 
 
Fontes:
http://lostinjapan.portalnippon.com/2011/07/lenda-do-tanabata-o-festival-das.html
http://aoikuwan.com/2011/07/04/a-princesa-tecela-e-o-pastor-dos-rebanhos/
http://lahainas.blogspot.com/2009/11/tanabata-princesa-tecela.html
 
(Imagens retiradas do site Google)  



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segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

Orquestra de Alto-falantes - 13 de Dezembro de 2011


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Midnight in Paris (Meia Noite em Paris)


Midnight in Paris (Meia Noite em Paris) é um filme escrito e dirigido por Woody Allen, lançado em 2011.
O filme conta a história de Gil (Owen Wilson) que sempre foi grande admirador de grandes escritores americanos e quis ser como eles. O destino lhe levou a atuar como roteirista em Hollywood, o que lhe rendeu muito dinheiro, mas também frustração.
Agora em Paris, ao lado da sua noiva Inez (Rachel McAdams) e de seus pais, Gil, inspirado pela cidade luz, tem a oportunidade de rever sua vida. Ele entra numa louca aventura, em passeios que, em um passe de mágica, transporta-o para Paris de 1920, época em que Gil considera a melhor de todas.
Nessas "viagens", Gil torna-se se amigo de inúmeros intelectuais e artistas que frequentavam a cidade da luz naquela época, como: F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein e Ernest Hemingway. Enquanto Gil entra nessa fantasia, ele vive um intenso desinteresse por Inez e uma forte paixão por Adriana (Marion Cotillard) - amante de Picasso, ex de Modigliani e Braque. Confronta-se com a ilusão de viver um uma época diferente da sua, nesse caso a "época de ouro" francesa.
Nessa obra Woody Allen resgata o realismo mágico, outrora utilizado em "Neblina e Sombras" (1991) e em "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985). Traça uma interessante história interpretada pelo seu alter ego, Gil, buscando homenagear seus artistas preferidos. 
Midnight in Paris, revela a eterna insatisfação do ser humano com o presente e que sempre haverá a Idade de Ouro, mesmo que estejamos vivendo nela.
É um filma fantástico. Trilha, personagens, figurinhos, cenários, fotografia, enredo, tudo é nota dez! É encantador!



(Imagem retirada do site Google)


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domingo, 11 de dezembro de 2011

Cabo de Sounion - Templo de Poseidon

Templo de Poseidon (Foto: Michelle Buss)

O céu e o mar se misturam na paisagem mítica do Cabo de Souniun, na Grécia, próximo a cidade de Atenas. Nesse lugar encontra-se o templo do deus Poseidon, ou Netuno (para os Romanos), deidade do mar. O templo foi construído no século V antes de Cristo.
Esse local era especial para marinheiros e outras pessoas que faziam oferendas e sacrifícios de animais para o deus do mar, pedindo-lhe guia e proteção.
Segundo a mitologia, esse cabo foi o lugar onde Egeu se jogou ao mar. Seu filho Teseu havia combinado com ele que se vencesse o Minotauro içaria velas brancas, porém se morresse, no lugar das velas brancas seriam negras. 
Teseu se esqueceu de içar as velas brancas depois de derrotar o Minotauro. Egeu ao ver as velas negras foi tomado por uma dor profunda, atirando-se no mar. É dele que provém o nome Mar Egeu.
Conta também a lenda que os gregos acreditavam que esse cabo, visto além mar, era considerado o fim do mundo. Isso porque o mar se apresenta como uma superfície plana e no horizonte há a presença de uma suave bruma.
Esse santuário tem sua primeira menção na Odisséia, epopéia de Homero que relata o regresso de Ulisses da Guerra de Tróia. O Cabo de Sounion aparece como o ponto onde Menelau detém sua marcha, também de regresso de Tróia, para enterrar o corpo de Phrontes Onetorides.
A arquitetura do templo é no estilo dórico. Nas ruínas também se encontra gravado o nome do poeta inglês, Lord Byron. Sounion é famoso pelo seu belo e incomparável pôr do sol.
Esse é um dos lugares mais lindos que eu já fui! A tonalidade de azul do céu e do mar é inegualável. O ambiente tem uma aura mística, uma energia incrível. Esse é um dos locais que ainda quero voltar a vistitar.

Cabo de Sounion. (Foto: Michelle Buss)

Templo de Poseidon. (Foto: Michelle Buss)

Templo de Poseidon. (Foto: Michelle Buss)



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sábado, 10 de dezembro de 2011

Matizes, Gestos, Jeitos, Culturas - Lenine


"Dizem que faço uma música que agrega manifestações musicais brasileiras e de outros cantos do mundo. Sons que não se encaixam em um único gênero e desconhecem limites. Eu concordo. Pelo menos, é o que tento!" (Lenine)

Lenine é um cantor, compositor, arranjador, escritor, letrista e músico natural de Recife.
Na infância, Lenine, filho de uma católica praticante e de um velho comunista, costumava ouvir aos domingos o mais variados tipos de música: canções napolitanas, música alemã, música folclórica russa, Glenn Miller, Tchaikovsky, Chopin, Gil Evans e mais tarde Hermeto Pascoal e os tropicalistas.
No final dos anos 70 partiu para o Rio de Janeiro devido ao pouco espaço e recursos para música no Recife.
Nessa época, Lenine viveu na companhia de diversos músicos e compositores. Elba Ramalho foi a primeira cantora de sucesso a gravar uma composição sua. Depois vieram tantos outros como O Rappa, Maria Rita, Milton Nascimento.
Lenine foi responsável por produzir 'Segundo', de Maria Rita; 'De uns tempos para cá', de Chico César; 'Lonji', de Tcheka (cantor e compositor de Cabo Verde); e 'Ponto Enredo', de Pedro Luís e a Parede.
Também trabalhou em televisão e foi ganhador de dois prêmios Grammy Latino. O talento de Lenine o levou a ocupar a cadeira 38 como acadêmico correspondente da Academia Pernambucana de Letras.
Eu particularmente amo a voz e as composições de Lenine. Sua voz tem uma cor, um brilho, um timbre singular. É como se no meio de um enorme e luminosa constelação, Lenine fosse a estrela que mais se destaca. 
Ouvir suas composições é abrir portas para ser inundado com as matizes, com os gestos e jeitos de diferentes culturas, em especial a brasileira. É fantástico.




Gostou? Então, acesse:
http://www.lenine.com.br/


(Imagem retirada do site Google)

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sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

A Diferença entre o Amor e a Amizade

Perguntei a um sábio ,
a diferença que havia
entre amor e amizade,
ele me disse essa verdade...
O Amor é mais sensível,
a Amizade mais segura.
O Amor nos dá asas ,
a Amizade o chão.
No Amor há mais carinho,
na Amizade compreensão.
O Amor é plantado
e com carinho cultivado,
a Amizade vem faceira,
e com troca de alegria e tristeza,
torna-se uma grande e querida
companheira.
Mas quando o Amor é sincero
ele vem com um grande amigo,
e quando a Amizade é concreta,
ela é cheia de amor e carinho.
Quando se tem um amigo
ou uma grande paixão,
ambos sentimentos coexistem
dentro do seu coração.

 

(William J. Bennett)

 

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quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

Show do Grupo Voz no Kabul



Para mais informações, acesse:
 
http://grupovoz.com.br/
 
 
 
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terça-feira, 6 de dezembro de 2011

Meu Monstro de Estimação


Meu Monstro de Estimação é um romance infantil de Dick King-Smith. Uma história adorável, divertida e doce. 
O enredo gira em torno da descoberta que os irmãos Kirstie e Angus, juntamente com seu avô, Resmunga, fizeram: um estranho ovo encontrado em uma praia da Escócia.
Ninguém poderia imaginar que de dentro daquela coisa estranha nasceria um monstro marinho, talvez o último de sua espécie.
Mas com um segredo desse tamanho, como é possível escondê-lo?!
Meu Monstro de Estimação é uma leitura simples e rápida. Ideal para aqueles que gostam de se aventurar no mágico e lúdico do universo infantil.




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segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

O Boieiro Celeste - Boötes


Boötes (Boo), o Boieiro, é uma constelação do hemisfério celestial norte. Sua estrela mais brilhante é a média alaranjada, Arcturus, utilizada pelos gregos como marcador de mundança de estação. Arcturus pode ser observada em noites de final de primavera, é a quarta estrela mais brilhante do céu noturno.
Conforme uma das versões da mitologia greco-romana, o Boieiro era filho da deusa da agricultura, Deméter. Inteligente e sensato, guardava as ovelhas, junto com seus cães, Asterion e Chara (cães de caça). Deméter, admirada com a inteligência e caráter de seu filho, pede a Zeus que o colocasse entre as estrelas.


Uma outra vertente romana conta que juntos com seus cães, o Boieiro caça e persegue a Ursa Maior e o Dragão. Já para os gregos, afirmavam que, na verdade, o Boieiro é um protetor da Ursa Maior e do Dragão, que impede o avanço da serpente.





Fontes:
http://www3.uma.pt/Investigacao/Astro/Astronomia/Observ_mes/Mai2002/bootes.htm
http://teknospace.no.sapo.pt/lenda_Boieiro.htm

(Imagens retiradas do site Google)


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quarta-feira, 30 de novembro de 2011

O Surrealismo de Joan Miró



 "Eu não invento nada, está tudo aqui! É por isso que tenho de viver aqui!."
 
(Joan Miró)



Joan Miró i Ferra foi um importante pintor,  escultor, gravador e ceramista surrealista catalão.
Quando jovem foi aluno da Escola de Belas Artes de Barcelona e da Academia Gali. Foi sua ida a Paris, depois de completar seus estudos, que o fez entrar em confluência com o fauvismo e dadaímo. Essa visita mudou a percepção de Miró com a pintura, impulsionando criar uma linguagem muito livre e pessoal com esta arte.
Essa linguagem é recheada de uma fantasia naif - sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Suas telas apresentam, frequentemente, o colorido e o guache, sobre imagens infantis de pessoas, animais e coisas.
Miró criou em sua pintura meios de expressão metafórica, comum dos artistas dadaístas e surrealistas, guiando-o nas décadas de 1920 e 1930 a focar-se ao trabalho surrealista e simbólico.
O trabalho desse artista com o passar do tempo tornou-se reconhecido. Sendo, em 1954, agraciado com o prêmio de gravura da Bienal de Veneza. Em 1968 foi nomeado pela Universidade de Havard, doutor honoris causa  e em 1980 recebeu do rei Juan Carlos I da Espanha, a Medalha de Ouro de Belas Artes.
Joan Miró morreu em Palma de Maiorca, Espanha, aos 90 anaos. Deixou uma vasta obra caracterizada pela utilização de matizes fortes e alegres; com formas dinâmicas, livres e bem-humoradas, que sugerem imagens vistas em sonhos.


'Maternidade' - 1924

'Números e constelações em Amor com uma Mulher' - 1941

'O Carnaval de Arlequim' - 1924

'A mulher e o gato' - 1959

'Horse, Pipe, and Red Flower' - 1920

'Despertando o Amanhecer' - 1924


Fonte:
http://wellingtonbarcelos.blogspot.com/2010/12/joan-miro-i-ferra-vida-e-obra-breve.html
http://www.fundaciomiro-bcn.org/

(Imagens retiradas do site Google)
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segunda-feira, 28 de novembro de 2011

Canoas Jazz Mercosul


Ontem, ao lado do amigo Alberto Ritter Tusi, tive o imenso prazer de assistir o Canoas Jazz Mercosul, um festival  que reuniu músicos que tocam jazz de toda a América.
O Festival aconteceu de 21 a 27 de novembro, contando com várias atrações. Como ficamos sabendo de última hora, aparecemos por lá (Alberto e eu), no último dia. Aliás, nas últimas horas! Mas curtimos muito! Foi impagável. Além de trazer músicos excelentes, o evento contou com um som de boa qualidade, bem como uma estrutura e organização bem bacanas.
Foi emocionante ouvir um jazz de qualidade, sentada na grama, tomando chimarrão enquanto se assistia o pôr-do-sol.
O evento encerrou com chave de ouro, contou com a performance do renomado e famoso Yamandu Costa. Foi lindo de ver a multidão completamente absorta,  em profundo silêncio e atenção, nos dedilhares de Yamandu.


(Imagem retirada do site Google)

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domingo, 27 de novembro de 2011

O Palhaço


Filme simplesmente sensacional! Lindo mesmo. Adorei o enredo, a fotografia, cenários, figurinhos, os atores e a trilha com aquela batida circense foi realmente muito bom. Os filmes brasileiros têm me surpreendido e "O Palhaço" se enquadra nessa categoria.
Uma jornada de autodescoberta, cheia de douçura. O filme conta a história de Benjamim (Selton Mello), que vive nas estradas trabalhando na trupe do Circo Esperança como palhaço. Ele e seu pai, Valdemar (Paulo José), formam a divertida dupla de palhaços, Pangaré e Puro Sangue. Essas duas figuras não são  apenas responsáveis por arrancar risos do público, como também, de coordenar a trupe.
O filme se passa, talvez, na década de 1980, no interior do Brasil. E mostra o conflito que Benjamim vive, "Eu faço o povo rir, mas quem vai me fazer rir?". Benjamim é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência, criando uma metáfora com o fato do protagonista estar confuso quanto aquilo que o faz feliz e quanto aquilo que realmente ele é.
Esta é uma linda e emocionante jornada de descoberta, regada com aquele antigo humor e magia circense pouco visto nos dias atuais.



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sábado, 26 de novembro de 2011

Do amar...

"Te amo não por quem tu és,mas por quem sou quando estou contigo."

(Gabriel García Marquez) 



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sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Terra - Time-lapse Orbital




Acredito que os leitores desse blog já perceberam que eu simplesmente amo a esfera celeste. Buenas, então, não poderia deixar de compartilhar com todos o vídeo (acima), compilado por Michael König, que selecionou fotografias capturas com uma câmera 4k especial de baixa luz pela equipe da expedição de 28 & 29 viajando na Estação Espacial Internacional de agosto a outubro de 2011.
Simplesmente mágico, surreal, encantador. As luzes lembram correntes de energia condensada, é como se as imagens fossem criações totalmente digitais. É emocionante.



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quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Escala do Universo



Muito interessante essa escala (no link abaixo!) . Ela dispõe de uma visão bem bacana do universo. Desde o menor elemento já estudado até o maior deles. Seria a estrutura básica do universo, o que a partir dela tudo se originaria. É a visão de como se o universo fosse composto de uma malha tridimensional, semelhante a uma grade.
Segundo o engenheiro químico, Matheus de Souza Escobar: " Os buracos dessa suposta grade seriam muito pequenos, nas dimensões citadas dessa escala. É dito que devido a esse tamanho minúsculo, por circunstâncias que não cabem discutir aqui, a energia consegue ser criada. E essa energia é transferida para as escalas maiores, permitindo a existência de tudo. Um conceito interessante que vem disso é que na realidade o espaço não é contínuo, mas  sim composto por uma infinadade de pequenos pontos onde o espaçamento entre os pontos é a menor distância que o diagrama da escala indica."
 

http://primaxstudio.com/stuff/scale_of_universe/


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quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Michelle Branch


Michelle Branch é uma cantora, compositora e guitarrista norte-americana.
Já mostrava inclinações musicais desde os três anos de idades quando começou a cantar, e aos quatorze ganhou sua primeira guitarra.
Iniciou sua carreira artística no ano 2000  e logo em seguida, com apenas 18 anos,  conquistou o disco de platina pelos álbuns The Spirit Room.
Dividiu o palco com outras cantoras famosas como Jessica Harp e Avril Lavigne. Seu nome ressoou mais forte pelo mundo quando em 2002, em parceria com Carlos Santana, em "The Game of Love" (que transformou-se em trilha sonora da série SmallVille) foi agraciado com o Grammy.
Em entrevista, ela afirmou que suas canções tem influências de The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Aerosmith, Lisa Loeb, Queen, Alanis Morissette entre outros.
Particularmente eu gosto bastante do timbre de Michelle Branch, tem um brilho particular. Suas canção também me agradam bastante. Gosto do estilo despojado dela.




Gostou? Então, acesse:
http://www.michellebranch.com/


(Imagem retirada do site Google)
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domingo, 20 de novembro de 2011

A Honorável e Bela Samurai: Tomoe Gozen - Guerreiras, Cap. 9




Samurais e ninjas não só marcaram a história do Japão, como também, contruiram parte do seu imaginário. É muito comum ouvirmos falar dessas castas de homens guerreiros, entranto, não foi apenas o sexo masculino que tingiu presença nas batalhas do passado nipônico. As mulheres, também tiveram atuação importanto no contexto militar.
Dentre as guerreiras mais famosas, destacou-se Tomoe Gozen. "Tomoe" tem como significado 'círculo perfeito', e Gozen, por sua vez, é o título, 'senhora'.
Tomoe era uma figura tão importante, que seu nome consta nos Contos do Heike, documento antigo antigo, que narra como uma mulher bela e excelente espadachim e arqueira, tão exímia quanto qualquer um de seus companheiros masculinos.

"Tomoe era especialmente bela, com pele branca e atributos graciosos. Ela era também exímia arqueira e como espadachim valia por mil homens, pronta para confrontar um Demônio ou um Deus, montada ou à pé. Ela domava cavalos ariscos com incrível halidade; ela cavalgava inabalável descidas perigosas. Quando a batalha era iminente, Yoshinaka a mandou como seu primeiro general, equipada com uma resistente armadura, uma espada enorme e um magnífico arco, e ela mostrou ter mais valor que quaisquer outros guerreiros." (Contos do Heike)

Tomoe era discípula e também amante de Minamoto Yoshinaka. Ela foi uma samurai durante a Guerra Gempei (1180-1185), uma guerra determinante para história dos guerreiros japoneses, que institui um governo regido por bushi (guerreiros).
Quando Yoshinaka consquistou Kyoto do clã Taira, esse revelou o desejo de ser líder do clã Minamoto. Porém, seu primo Minamoto Yoritomo, mostrou-se contrário. Os guerreiros de Yorimoto e Yoshinaka se confrontaram na Batalha de Awazu. Lá, estava Tomoe ao lado de seu amado e mestre Yoshinaka.
Todavia, Yoshinaka estava em desvantagem, sendo assim, vencido e morto. O paradeiro de Tomoe é um mistério. Alguns contam que seu amado a mandou fugir, entretanto, ela se recusou e morreu ao seu lado. Outros afirmam que ela fugiu e desistiu do caminho da espada, refugiando-se em um convento até o fim de sua vida. Alguns dizem ter visto Tomoe vagando com a cabeça de uma samurai na mão - a qual teria pertencido a Yoshinaka - e depois disso realizou o seppuku, suicídio ritualístico dos samurais.


Tomoe Gozen, indiscutivelmente, foi uma figura marcante, enigmática e bela. Ela fez parte do grupo de mulheres japonesas que teceram seu papel na história política e militar do país do sol nascente. Fica apenas uma questão: o que mais reluzia nos embates que Tomoe participava? O fio de sua espada ou o brilho de seus olhos? 


A próxima grande guerreira a ser aprensetada será, Judite da Etiópia.



 Fontes:

Turnbull, Stephen. Samurai Women 1184-1877.

http://www.heihou.com.br/bujutsu/index.php?option=com_content&view=article&id=148:tomoe-gozen&catid=45:personalidades&Itemid=76 



(Imagens retiradas do site Google)

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quarta-feira, 16 de novembro de 2011

O Cocheiro Celeste - Auriga



Auriga (Aur), o Cocheiro, é uma constelação do hemisfério celestial norte. Está posicionada entre as constelações de Gêmeos e Perseu, ao norte da constelação de Órion. Tem o formato de um pentágono sustentado pelas estrelas Alfa de Auriga (Capella), Beta de Auriga, Iota de Auriga, Teta de Auriga e a intrusa Beta de Touro.
É detentora da sexta estrela mais visível do céu noturno. A constelação  representa um homem que tem na mão direita um chicote, enquanto a mão esquerda segura (em algumas ilustrações, sustenta nas costas) uma pequena cabra, "Capella".

 
Por ser uma constelação conhecida dos povos antigos, muitas conexões eram feitas a ela. Para os assírios, Auriga era vista como um carro de guerra. Já os gregos, em uma de suas versões,  viam-na como um carro inventado por Erictonio ou Erictonios, herói ateniense. Conforme esta lenda, esse herói nasceu do sêmen do deus Hefesto que fecundou Gea enquanto tentava violar Atena. A Via Láctea era considerada o sêmen de Hefesto que cruzava a constelação de Auriga enquanto este perseguia Atena.
Atena, compadecida com a situação acabou por educar Erictonio que se tornou um jovem talentoso e brilhante. Erictonio criou o carro com a finalidade de se sair vencedor em uma competição com o deus Hermes. Por esse feito, Zeus o honrou com uma constelação.


Outra lenda grega, trata de Mirtilo, filho de Hermes e de Mirto, cocheiro de Enomau. A filha desse último, Hipodâmia, tinha muitos pretendentes. Com a finalidade de não casar a filhae e assim evitar o oráculo que anunciava que seria morto pelo genro, Enomau propôs uma corrida de bigas; o vencedor casaria com a filha e aos perdedores seriam fadados a morte. Entretanto, o que ninguém sabia era que seus cavalos eram divinos e sempre ganhavam. Um dia  se apresentou Pelops, de quem Hipodâmina se apaixonou imediatamente. Juntos, conseguiram convencer Mirtilo (o cocheiro), para que este perdesse a corrida; em troca ele ganharia metade do reino e a primeira noite de Hipodâmia. Por sua vez, Mirtilo trocou os contrapinos  do carro de ferro por cera, provocando um enorme acidente durante a corrida, que tirou a vida de Enomau.
Depois da vitória, Pelops mata Mirtilo, jogando-o ao mar. Em sua queda, Mirtilo amaldiçoa toda raça de Pelops. Hermes, vendo a morte do filho, o eterniza-o no firmamento.


Com relação a estrela de Capella, conforme a mitologia, é Amaltéa, ninfa filha do rei de Creta que cuidou de Zeus quando ele ainda era bebê e se refugiava da voracidade de seu pai, Chronos, que queria devorá-lo. Capella seria a própria cabra que amamentou Zeus.



(Imagens retiradas do site Google)

Fontes:

http://www.mallorcaweb.net/masm/Aur.htm
http://www.zenite.nu/

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